Manga
Manga (jap. ??, etwa: zwangloses, ungezügeltes Bild) ist der japanische Begriff für Comics.
Begriffsabgrenzung
Ähnlich wie der westliche Begriff Comic ist auch Manga in seiner Bedeutung eher unscharf und schließt neben statischen Bildergeschichten, kurzen Comic Strips und Karikaturen zum Beispiel auch Zeichentrickfilme mit ein. Um sie besser von Comics in Buchform unterscheiden zu können, hat sich für japanische Zeichentrickfilme jedoch weltweit die Verwendung des Fachwortes Anime durchgesetzt. Als Mehrzahl von Manga ist im Deutschen sowohl ?die Manga? als auch ?die Mangas? üblich.
In Japan wird der Begriff ?Manga? gleichberechtigt mit ?Comic? (???? komikku) für alle Arten von Comics verwendet, unabhängig von ihrer Herkunft. Im Westen bezeichnete man mit Manga zunächst meist nur Comics aus Japan, mittlerweile wird der Begriff aber vor allem von Comic-Verlagen auch zunehmend für Comics aus anderen Ländern verwendet, die sich am Stil japanischer Produktionen orientieren.
In Abgrenzung zu den japanischen Manga werden Comics aus Südkorea als Manhwa und Comics aus dem chinesischen Raum als Manhua bezeichnet.
Moderne Manga
Viele moderne Manga sind eher bild- als textlastig. Sie sind vor allem in schwarz-weiß gehalten und werden entsprechend der traditionellen japanischen Leserichtung von ?hinten? nach ?vorne? und von rechts nach links gelesen. Für eine Übersicht charakteristischer Bild- und Handlungselemente, siehe Stilelemente von Manga und Anime.
In Japan erscheinen Manga in folgenden Formen:
Vier-Bilder-Manga (4???? yonkoma manga) entsprechen den amerikanischen comic strips und werden wie diese in Zeitungen und Zeitschriften veröffentlicht.
* In wöchentlichem, zweiwöchentlichem oder monatlichem Rhythmus erscheinen telefonbuchdicke Manga-Magazine (???? mangazasshi), in denen auf 100 bis über 1000 Seiten die neuesten Kapitel mehrerer Serien zusammengefasst werden. Sie sind für umgerechnet zwei bis fünf Euro an jedem Zeitungsstand erhältlich, haben eine schlechte Papier- und Druckqualität und werden normalerweise nach dem Lesen weggeworfen. Von den etwa 250 bis 300 japanischen Manga-Magazinen gehören zu den bekanntesten u. a. Sh?nen Sunday (seit 1959) und Big Comic (seit 1968) vom Shogakukan-Verlag, Sh?nen Magazine (seit 1959) vom Kodansha-Verlag und Sh?nen Jump (seit 1968) vom Shueisha-Verlag. Manga-Magazine machen etwa 70 % des japanischen Manga-Marktes aus.
* Jeweils im Abstand von mehreren Monaten erscheinen Taschenbücher mit Schutzumschlag (??? tank?bon), in denen mehrere vorher in den Magazinen erschienene Kapitel einer erfolgreichen Serie in sehr guter Druckqualität zum Sammeln und Aufbewahren neu aufgelegt werden. Oft enthalten sie zusätzliche Bonus-Kapitel, die nicht vorher in den Magazinen abgedruckt wurden, dafür sind die in den Magazinen farbig gedruckten Kapiteleinleitungsseiten meistens schwarz-weiß. Immer häufiger werden von diesen Taschenbüchern neben der normalen Auflage auch limitierte Sonderausgaben veröffentlicht, denen exklusive Figuren oder Merchandising-Artikel zur jeweiligen Serie beiliegen. Der Anteil der Manga-Taschenbücher am japanischen Manga-Markt umfasst etwa 30 %.
* Seit etwa 2004 gibt es in zunehmendem Maße die Möglichkeit, Manga in digitaler Form kostenpflichtig z. B. auf Mobiltelefone herunterzuladen. Die Bildfolgen sind dafür bildschirmgerecht aufgeteilt und teilweise auch durch technische Effekte (z. B. Einsatz der Pager-Funktion bei Actionszenen) aufbereitet, einige Manga-Serien werden exklusiv für Mobiltelefone angeboten. Aufgrund der geringen Downloadkosten von 40 bis 60 Yen (etwa 30 bis 45 Cent) pro Geschichte und der ständigen Verfügbarkeit hat dieser Markt bereits einen Umfang von mehreren Millionen Aufrufen pro Jahr.[http://web-jpn.org/trends/arts/art060530.html Manga on the Move], Web Japan, 30. Mai 2006
Entwicklung der japanischen Zeichenkunst
Die ältesten bekannten Vorläufer der japanischen Comic-Kunst sind Zeichnungen und Karikaturen aus dem frühen 8. Jahrhundert, die im Jahr 1935 bei Restaurierungsarbeiten am H?ry?-Tempel in Nara auf der Rückseite von Deckenbalken entdeckt wurden.
Buddhistische Mönche begannen schon früh, Bildergeschichten auf Papierrollen zu zeichnen. Das bekannteste dieser Werke ist die erste von insgesamt vier Ch?j?giga (????, Vogel- und Tierkarikaturen) des Mönchs S?j? Toba (1053?1140): Dabei handelt es sich um eine Satire, in der sich Tiere wie Mönche benehmen[http://www.kokingumi.com/ChojuGiga/01.html Nachgezeichnete Skizze des Originals]. Im 13. Jahrhundert begann man, Tempelwände mit Zeichnungen von Tieren und vom Leben nach dem Tod zu bemalen. Diese Darstellungsform wurde im 16. Jahrhundert auf Holzschnitte übertragen, wobei auch Zeichnungen aus dem Alltagsleben bis hin zu erotischen Bildern hinzukamen.Ab dem späten 17. Jahrhundert entstanden Ukiyo-e genannte Holzschnittbilder, die das unbeschwerte Leben bis hin zu sexuellen Ausschweifungen zum Inhalt hatten und rasch massenhafte Verbreitung fanden. Der Begriff Manga, dessen eigentlicher Urheber unbekannt ist, wurde vom Ukiyo-e-Meister Katsushika Hokusai (1760?1849) populär gemacht. Die Hokusai-Manga sind Skizzen, die in insgesamt 15 Bänden veröffentlicht wurden und keine zusammenhängende Geschichte erzählen, sondern Momentaufnahmen der japanischen Gesellschaft und Kultur während der späten Edo-Zeit (1603?1868) darstellen.
(oben) und K?tar? Nagahara (unten) in einem japanischen Magazin (1897)]]
Im frühen 18. Jahrhundert entstanden die nach dem Mönch S?j? Toba benannten, so genannten Toba-e: Bücher, in denen schwarz-weiße Holzschnittdrucke mit integriertem Text fortlaufende Geschichten bildeten und die hauptsächlich satirischen oder lustigen Inhalt hatten. Im 19. Jahrhundert waren Toba-e die beliebteste Lektüre in Japan.
Nach Beendigung der Abschließung Japans und der zunehmenden Öffnung nach außen gewann in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts das westliche Verlagswesen an Einfluss. Neben neuen, verbesserten Drucktechniken ließ man sich vom Stil europäischer und US-amerikanischer Karikaturen inspirieren, zu dessen Verbreitung in Japan die Satiremagazine The Japan Punch (1862?1887, gegründet von Charles Wirgman) und Tôbaé (ab 1887, gegründet von Georges Bigot) beitrugen, sowie von den neu entstehenden comic strips von Zeichnern wie Richard_Outcault und Rudolph Dirks. Als erster Vorläufer von Manga in heutigem Sinne gilt die 1902 von Rakuten Kitazawa (1876?1955) gezeichnete Geschichte Tagosakus und Mokubes Besichtigung von Tokio. Kitazawa gründete auch das Satiremagazin Tokyo Puck (ab 1905) und die erste japanische Schule für Karikaturen und Manga.
Trotz zunehmender Einschränkungsversuche durch die japanische Regierung konnten sich solche grafischen Veröffentlichungen in Japan bis zum Zweiten_Weltkrieg halten. Im Zweiten Weltkrieg initiierte die japanische Regierung nach der Auflösung vieler Manga-Zeichnergruppen 1940 die staatliche Dachorganisation Shin Nippon Mangaka Ky?kai (?Neue Vereinigung der Manga-Zeichner Japans?), und Manga wurden gezielt als Kriegspropaganda eingesetzt.
Schon bald nach dem Krieg gründeten sich zahlreiche neue Kleinverlage. Der einflussreichste Wegbereiter des modernen Manga war der Arzt Osamu Tezuka (1928?1989), der nebenher als Zeichner für einen dieser Kleinverlage arbeitete. Beeinflusst vom Stil der frühen Disney-Zeichentrickfilme und von expressionistischen deutschen und französischen Filmen, gab er Anfang der 1950er-Jahre seinen Beruf auf und entwickelte nicht nur die Grundlagen des heutigen Manga-Stils, sondern auch die Basis für die moderne Anime-Industrie. Eines seiner weltweit bekanntesten Werke ist Tetsuwan Atomu (englisch Astro Boy), im deutschsprachigen Raum ist er jedoch eher durch seine Fernsehserie Kimba, der weiße Löwe bekannt. Von den japanischen Fans hat Tezuka für seine Verdienste den Ehrentitel Manga no Kamisama (Gott des Manga) verliehen bekommen.
Bedeutung in Japan
Mit der Zeit haben sich bei Manga verschiedene Untergruppen für nahezu jede Zielgruppe herausgebildet, unterteilt z. B. nach Alter (von Kleinkind-Manga bis zu Silver Manga für Senioren), sexueller Orientierung (z. B. Hentai, Yuri und Yaoi), Hobbys oder Fachgebieten (z. B. Jidai-geki, die sich mit japanischer Geschichte beschäftigen). Bei Manga für Jugendliche wird zwischen Themen für Mädchen (Sh?jo) und für Jungen (Sh?nen) unterschieden, bei Manga für Erwachsene zwischen Themen für Frauen (Josei) und für Männer (Seinen). Diese Abgrenzungen sind außerhalb Japans allerdings weniger scharf.
Parallel zu den hauptsächlich für den kommerziellen Markt produzierten Manga entwickelten sich kurz nach dem Zweiten Weltkrieg so genannte alternative Manga, für die der Zeichner Yoshihiro Tatsumi Ende der 1950er-Jahre den Begriff Gekiga prägte. Diese eigenständige Bewegung, die sich eher an eine erwachsene Leserschaft richtete, ermöglichte Künstlern im Vergleich zu den jeweils vorherrschenden Trends größere Freiheiten in Ausdruck und Stil. Als jedoch auch die großen Manga-Verlage mit der Veröffentlichung alternativer Magazine begannen und Gekiga-Serien wie z. B. Golgo 13 sich zu neuen Trendsettern im kommerziellen Bereich entwickelten, ging die Gekiga-Bewegung größtenteils in den ?Mainstream-Manga? auf.
Als D?jinshi bzw. D?jin bezeichnet man von Fans gezeichnete inoffizielle Fortsetzungen oder Alternativgeschichten zu bekannten Anime bzw. Manga oder Spielen. In Japan werden sie oft von spezialisierten Kleinverlagen oder in Eigeninitiative veröffentlicht. Der zwei Mal jährlich in Tokio stattfindende Comic Market (auch ?Comiket? genannt) ist nicht nur die größte D?jin-Messe Japans, sondern mit über 40.000 Ausstellern und über 450.000 Besuchern sogar die größte Comic-Veranstaltung der Welt.
Im Herbst 2000 erkannte die japanische Regierung Manga und Anime offiziell als eigenständige, förderungswürdige Kunstform an.
Verbreitung
Die in Japan bekannteste und am weitesten verbreitete Manga-Figur ist die 1969 entstandene blaue Roboterkatze Doraemon.
Manga-Zeichnungen finden auch jenseits des reinen Geschichtenerzählens breite Anwendung, z. B. in Kochbüchern, Bedienungsanleitungen oder bei Hinweisen.
Bild:DoraemonTruckInJapan.jpg/'>Doraemon als Werbefigur einer Speditionsfirma
Bild:MangaGoodMannersInJapaneseTrains.jpg|Plakat gegen Unhöflichkeit in einem Nahverkehrszug
Bild:MangaMenAtWork.jpg|Japanisches Baustellen-Warnschild
Seit 1997 ist die Zahl der Ichi the Killer, Oldboy oder Uzumaki. Immer mehr japanische Regisseure sind mit Manga aufgewachsen, und der Fortschritt der Tricktechnik ermöglicht mittlerweile die Adaption selbst komplexester Szenen. Zudem können bei einer Manga-Umsetzung die Fans des Originalwerkes auch ohne großen Werbeaufwand erreicht werden.[http://web-jpn.org/trends/arts/art060726.html Manga-inspired Movies], Web Japan, 26. Juli 2006
Zu den erfolgreichsten Realverfilmungen von Manga der letzten Jahre zählen unter anderem die Fernsehserie zu Great Teacher Onizuka (1998), deren letzte Folge die höchste jemals erreichte Einschaltquote eines Serienfinales im japanischen Fernsehen hatte, und der Kinofilm zu Nana (2005), der mit einem Einspielergebnis von umgerechnet ungefähr 29 Millionen Euro auf Platz 5 der erfolgreichsten japanischen Kinofilme dieses Jahres kam. Mit Death Note (2006) ist eine Manga-Umsetzung erstmals von vornherein als zweiteilige Kinofassung ausgelegt.
Manga als Wirtschaftsfaktor
Manga sind eine der Hauptsäulen des japanischen Verlagswesens. Im Jahr 2002 machten sie 38,1 % aller Drucksachen in Japan aus, wovon knapp 28 % auf Manga-Magazine und knapp 11 % auf Manga-Taschenbücher entfielen (in Deutschland umfassen Comics nur ca. 3 % aller Drucksachen).Statistisch gesehen kauft jeder Japaner pro Jahr 15 Manga (Deutschland: 0,25 Comics pro Kopf und Jahr). Bei den Umsatzzahlen zeigt sich aktuell ein neuer Trend: Während im Jahr 2004 die Gesamteinnahmen bei Manga-Magazinen noch bei ca. 255 Milliarden Yen und bei Manga-Taschenbüchern bei ca. 250 Milliarden Yen (damals zusammen etwa 3,7 Milliarden Euro) lagen[http://www.jetro.go.jp/en/market/trend/industrial/pdf/jem0507-2e.pdf Japanese Publishing Industry], Japan Economic Monthly, Juli 2005, S. 5, gingen im Jahr 2005 die Einnahmen bei Manga-Magazinen um 5 % auf 242,1 Milliarden Yen zurück (und lagen damit nur noch bei etwa 70 % der Einnahmen im Jahr 1995), während die Einnahmen bei Manga-Taschenbüchern um 4,2 % auf 260,2 Milliarden Yen stiegen[http://www.animenewsservice.com/ 2005 ? Year Of Reversals In Japan Manga Market], AnimeNewsService.com, 6. Dezember 2006. 2005 war also das erste Jahr in der japanischen Verlagsgeschichte, in dem die Gesamteinnahmen bei Manga-Taschenbüchern höher lagen als bei Manga-Magazinen.
Auflagenzahlen
Die Gesamtauflage aller Manga (Magazine und Taschenbücher) betrug im Jahr 2004 in Japan 1,38 Milliarden Exemplare, was gegenüber dem Vorjahr einen Rückgang um 3,5 % bedeutete. Für diese seit dem Höhepunkt des Manga-Booms Mitte der 1990er-Jahre stattfindende Reduzierung des Marktes wird unter anderem auch der Rückgang der Geburtenzahlen in Japan insbesondere seit Beginn der 1980er-Jahre verantwortlich gemacht.
Die Gesamtauflage aller Manga-Magazine ging 2005 gegenüber dem Vorjahr um durchschnittlich knapp 7 % zurück. Weekly_Shonen_Jump, das erfolgreichste Magazin, erlebte 2005 mit knapp drei Millionen verkaufter Exemplare pro Woche einen Rückgang von ?nur? 1,4 % gegenüber 2004; Mitte der 1990er-Jahre waren von dem Magazin allerdings noch sechs Millionen Exemplare pro Woche verkauft worden.
Während durchschnittliche Manga-Serien mit einer Startauflage von 300.000 bis 500.000 Exemplaren pro Band in den Handel kommen, können die erfolgreichsten Einzelbände Erstauflagen im Millionenbereich erreichen. Den Rekord hält gegenwärtig Band 24 der Serie One Piece, der im Juli 2002 in einer Auflage von 2,52 Millionen Exemplaren erschien.[http://animexx.4players.de/news.phtml/3218.html One Piece bricht in Japan Auflagenrekord], Animexx-News, 10. Juli 2002
Die erfolgreichsten Manga-Serien in Japan nach Verkaufszahlen (Stand März 2005[http://animaniajapan.livedoor.biz/archives/16236671.html Animania Blog], 13. März 2005):
• Kochira' target='blank'>Katsushika-ku Kameari Kouen-mae Hashutsusho] (Kurzform Kochikame, gegenwärtig 150 Bände): 130 Millionen Exemplare
• (42 Bände, abgeschlossen): 126 Millionen Exemplare
*13]_(gegenwärtig_140_Bände):_110_Millionen_Exemplare
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Golgo_13_(seit_1968)_und_Kochikame_(seit_1977)_gehören_zugleich_auch_zu_den_am_längsten_ununterbrochen_laufenden_Manga-Serien_und_zu_denen_mit_der_höchsten_Anzahl_an_Sammelbänden.
_Manga-Zeichner_
Autoren_von_Manga_werden_[[Mangaka] (31 Bände, abgeschlossen): 105 Millionen Exemplare
• Piece] (gegenwärtig 44 Bände): 100 Millionen Exemplare
Golgo 13 (seit 1968) und Kochikame (seit 1977) gehören zugleich auch zu den am längsten ununterbrochen laufenden Manga-Serien und zu denen mit der höchsten Anzahl an Sammelbänden.
Manga-Zeichner
Autoren von Manga werden [[Mangaka genannt. Es gibt in Japan etliche Möglichkeiten, Mangaka zu werden, z. B. durch einen Sieg bei einem Zeichenwettbewerb oder durch eine erfolgreiche Bewerbung bei einem Verlag. Im Allgemeinen beginnt man dann als Assistent für ?Anfängerarbeiten? im Zeichnerteam eines bereits erfolgreichen Manga-Künstlers. Im Laufe der Zeit kann man sich innerhalb des Teams hocharbeiten und bekommt möglicherweise die Chance auf selbstständige Manga-Projekte.
Schätzungen zufolge gibt es in Japan ständig einige Zehntausend Zeichenassistenten, von denen der größte Teil mangels Aufstiegschancen jedoch nach relativ kurzer Zeit wieder aussteigt. Auch die meisten der etwa 3.000 hauptberuflich tätigen japanischen Mangaka können ihren Lebensunterhalt nicht alleine durch Zeichnen bestreiten und sind daher auf Nebentätigkeiten oder finanzielle Unterstützung angewiesen. Nur etwa 300 Künstler können ausschließlich vom Manga-Zeichnen leben ? als namentlich bekannte Mangaka mit lang laufenden Manga-Serien und großen Teams.
Manga international
Manga in den USA
Der erste in den USA veröffentlichte Manga war Barfuß durch Hiroshima, der 1978 von einer in San Francisco und Tokio tätigen Fan-Übersetzergruppe privat verlegt wurde. Als erste Manga-Serie in einem US-amerikanischen Verlag erschien ab Mai 1987 bei First Comics Lone Wolf & Cub, deren erste Bände aufgrund des großen Verkaufserfolges bereits nach kurzer Zeit nachgedruckt werden mussten. Noch im gleichen Jahr brachte Eclipse Comics die Manga-Serien Kamui, Mai_the_Psychic_Girl und Area 88 als Fortsetzungskapitel in einem zweiwöchentlich erscheinenden Comicheft heraus. Im Jahr 1988 folgte Marvel Comics mit der Veröffentlichung von Akira, das zu einem Wegbereiter der weltweiten Manga- und Anime-Verbreitung wurde.
Die ersten Manga in den USA waren zur Anpassung an die übrigen Comicpublikationen auf westliches Leseformat gespiegelt und auf Albenformat vergrößert worden. Als erste Manga-Serie in original japanischer Leserichtung in den USA erschien zwar bereits 1989 Panorama of Hell bei Blast Books, doch erst der Tokyopop-Verlag brachte ab 1996 Manga-Serien konsequent ungespiegelt heraus.Paul Gravett: Manga ? Sechzig Jahre japanische Comics, 2006, S. 154-156
Im Jahr 2005 betrug der Umsatz des nordamerikanischen Manga-Marktes etwa 125 bis 145 Millionen Euro[http://www.icv2.com/articles/news/8604.html ICv2 Releases Manga Market Size Estimate For 2005], 3. Mai 2006, und unter den 100 meistverkauften Comicbänden in den USA waren 80 Manga-Bände[http://thebookstandard.com/bookstandard/charts/analysis_display.jsp?vnu_content_id=1003019746 Comic-Bestsellerliste 2005 in den USA] von thebookstandard.com, 18. August 2006.
Manga in Europa
Die ersten Manga in Europa erschienen Anfang der 1980er-Jahre in Italien. Die erste Manga-Serie in Spanien war das 1984 veröffentlichte Candy Candy.
Der Manga-Anteil am französischen Comicmarkt beträgt gegenwärtig 22 %, mit steigender Tendenz.Elena Senft: [http://www.mz-web.de/servlet/ContentServer?pagename=ksta/page&atype=ksArtikel&aid=1154945378275&openMenu=987490165154&calledPageId=1013083806110&listid=1018881578428 In Frankreich sind Comics nicht immer komisch], 17. August 2006
Der britische Manga-Markt hatte 2005 einen Umfang von etwa acht Millionen Euro.[http://www.antara.co.id/en/seenws/?id=14110 Britain finally catches up with "manga revolution"], Antara News, 9. Juni 2006
Manga in Deutschland
Die ersten in Deutschland veröffentlichten Manga waren die Einzelbände Barfuß_durch_Hiroshima_?_Eine_Bildergeschichte_gegen_den_Krieg von Keiji Nakazawa (Rowohlt Verlag 1982; ausführlichere Fassung vom Carlsen Verlag 2004), Heine ? Dichter der Liebe und Revolution von Keiko Ogata (Verlag der Goethe-Handlung Düsseldorf 1988)[http://p9789.typo3server.info/334.0.html Auszüge aus dem Heine-Manga] und Japan GmbH von Sh?tar? Ishinomori (Verlag Norman Rentrop 1989), sowie die ersten Kapitel der Serie Kozure_?kami unter dem Titel Der Wolf und sein Junges in der Comic-Anthologie ?Macao? (Borchert & Querengässer 1989; ausführlichere Fassung vom Carlsen Verlag 1996?1997, vollständige Fassung von Planet Manga seit 2003).
Während sich in anderen europäischen Ländern wie Frankreich, Italien und Spanien bereits seit Anfang bis Mitte der 1980er-Jahre rasch größer werdende Manga-Fangemeinden bildeten, etablierte sich das Genre in Deutschland erst ab den 1990er-Jahren dauerhaft. Die erste Manga-Serie in Deutschland war Akira im Jahr 1991, und die Manga wurden zunächst nach amerikanischem und französischem Vorbild auf ?westliche? Leserichtung gespiegelt, auf Albenformat vergrößert und auf mehr Bände aufgeteilt. Obwohl als erste in original japanischer Leserichtung belassene deutschsprachige Veröffentlichung bereits 1992 die dreibändige Serie Genji Monogatari Asakiyumemishi im Okawa-Verlag erschien, kam der endgültige Durchbruch für ungespiegelte Manga erst Ende 1996 mit der Serie Dragonball des Carlsen-Verlags.
Mittlerweile erscheinen allein bei den größten deutschen Manga-Verlagen Carlsen Comics, Egmont Manga und Anime (EMA), Tokyopop, Planet Manga (Manga-Label von Panini Comics) und Heyne jährlich über 800 Manga-Bände. Beim Carlsen-Verlag wird außerdem das monatlich erscheinende Manga-Magazin Daisuki veröffentlicht. Nicht alle deutschen Manga-Projekte sind jedoch erfolgreich: So mussten beispielsweise die Manga-Magazine Manga Power und Manga Twister von EMA wegen unzureichender Verkaufszahlen und Banzai! von Carlsen wegen Lizenzproblemen wieder eingestellt werden.
Die Entwicklung des Manga-Booms in Deutschland lässt sich z. B. an den Umsatzzahlen des Carlsen-Verlags ablesen: Während der Verlag 1995 Manga für knapp 400.000 Euro verkaufte, lag sein Manga-Umsatz im Jahr 2000 bei über vier Millionen Euro und im Jahr 2002 bei über 16 Millionen Euro.Andreas Dierks: [http://www.comic.de/buchmesse2003/bericht2.html Bestseller in die Buchläden], 9. Oktober 2003
Schätzungen zufolge machen Manga ? zusammen mit südkoreanischen Manhwa und chinesischen Manhua ? mittlerweile etwa 75?80 % des deutschsprachigen Comicmarktes aus, im Jahr 2005 lag der Manga-Bruttoumsatz in Deutschland bei 70 Millionen Euro. Mit einem Zuwachs von 6,9 % war der Manga-Sektor 2005 der am stärksten wachsende Bereich des deutschen Buchmarktes, dessen Gesamtwachstum bei weniger als 1 % lag. Marktführer im Jahr 2005 war Egmont Manga und Anime, dessen Jahresumsatz 15 Millionen Euro betrug.Bastian Knümann: [http://www.handelsblatt.com/pshb/fn/relhbi/sfn/cn_artikel_drucken/strucid/204455/pageid/204491/docid/1059640/SH/0/depot/0/index.html Deutsche Mangabranche boomt weiterhin], Handelsblatt, 5. April 2006
Seit der Jahrtausendwende haben Manga auf etablierten deutschen Literaturveranstaltungen wie der Frankfurter Buchmesse und der Leipziger Buchmesse eigene Messebereiche. Seit kurzem gibt es auch deutsche Manga-Auszeichnungen, wie die Kategorien ?Manga/Manhwa international? und ?Manga-Eigenpublikation (national)? des seit 2004 bestehenden Sondermann-Preises der Frankfurter Buchmesse und die 2006 ins Leben gerufene Kategorie ?Bester Manga? des seit 1984 verliehenen Max-und-Moritz-Preises des Comic-Salons_Erlangen. Außerdem werden offizielle Manga-Zeichenwettbewerbe initiiert, mit denen gezielt deutsche Nachwuchstalente gefördert werden sollen.
Bemerkenswertes
* Der Begriff ?Manga? als Name für die Werke Hokusais wurde in der deutschsprachigen Kunstliteratur bereits seit Ende des 19. Jahrhunderts verwendet, meist in der heute veralteten Schreibweise ?Mangwa?.
* Die erste gegenwärtig bekannte Verwendung des Wortes ?Manga? (bzw. ?Mangas?) in deutschsprachigen Medien als Kennzeichnung japanischer Comics findet sich in einer Sonderbeilage der Zeitschrift stern vom Juni 1977.Nick Barkow: Bald sind sie Nummer eins in der Welt, in: JAPAN, Sonderteil zu stern Nr. 28 vom 30. Juni 1977, S. 22?24
* Die Anspielung, dass in Japan angeblich mehr Papier für Manga verwendet wird als für die Herstellung von Toilettenpapier, beruht auf einem Zitat aus dem 1983 erschienenen Buch ?Manga! Manga! The World of Japanese Comics? von Frederik L. Schodt: ?As some enterprising reporters have discovered, Japan now uses more paper for its comics than it does for its toilet paper.? (?Wie einige kühne Reporter aufgedeckt haben, verbraucht Japan mittlerweile mehr Papier für seine Comics als für sein Toilettenpapier.?).Osamu Tezuka (Vorwort), Frederik L. Schodt: Manga! Manga! The World of Japanese Comics, 2. Auflage 1986, Vorwort ?A thousand million manga?, S. 12 Obwohl Schodt damit nur eine satirische Bemerkung in einem japanischen Zeitungsartikel kommentiert hatte, wurde die Bemerkung wegen ihrer Einprägsamkeit offensichtlich als Tatsache angenommen. Der Vergleich ist im englischsprachigen Raum allerdings kaum verbreitet. Seine erste gegenwärtig bekannte deutschsprachige Erwähnung findet sich im Juli 1987 in einem Manga-Artikel der Zeitschrift Der SpiegelBoss beim Sado, Der Spiegel 31/1987, S. 111, seither ist der Vergleich in unzähligen deutschen Artikeln und Medienberichten über Manga zitiert worden.
Literatur
* Osamu Tezuka (Vorwort), Frederik L. Schodt: Manga! Manga! The World of Japanese Comics. Kodansha America, 1983, ISBN 0-870-11752-1 (englisch)
* Jacqueline Berndt: Phänomen Manga. Quintessenz Verlag, 1995, ISBN 3-86124-289-3
* Frederik L. Schodt: Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Diane Pub Co., 1996, ISBN 0-756-75168-3 (englisch)
* Sharon Kinsella: Adult Manga: Culture and Power in Contemporary Japanese Society. University of Hawaii Press, 2000, ISBN 0-824-82318-4 (englisch)
* Masanao Amano, Julius Wiedemann: Manga Design. Taschen Verlag, 2004, ISBN 3-8228-2591-3
* Paul Gravett: Manga ? Sechzig Jahre japanische Comics. Egmont Manga & Anime, 2006, ISBN 3-7704-6549-0
* Adam L. Kern: Manga from the Floating World ? Comicbook Culture and Kibyoshi of Edo Japan. Harvard University Press, 2007, ISBN 0-6740-2266-1 (englisch)
Quellen
Siehe auch
• der Manga-Titel]
• der Manga-Magazine]
• der Mangaka]
• internationaler Manga-Verlage]
Weblinks
* }}
*
• Manga-gaku ? Homepage von Professor Matthew Thorn, angesehener US-amerikanischer Manga-Experte (englisch)
• Virtuelles Manga-Museum
• Geschichte und kultureller Einfluss des Manga
• Manga: Kultur und Geschichte hinter den modernen Bildern aus Japan
• The Incomplete Manga-Guide ? Standardreferenz für alle auf deutsch veröffentlichten Manga
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